Ahora entiendo a qué se refiere Alberto cuando habla del temor ante la hoja en blanco. Por ello, y dentro de lo que me permite la fecha de entrega de la actividad, voy a tratar de ir paso a paso, cada día avanzando un poco.
Como todos vosotros, he comenzado preguntándome qué significa para mi el sol. Yo soy una persona a la que el sol le influye mucho en el estado de ánimo: en días en los que estoy especialmente agobiada o preocupada por algo, salir a la calle y "mirar" directamente el sol durante unos minutos me carga de energía, me despeja la mente. Por eso el sol es para mí fuerza, vida, por lo que sin duda alguno elegiré colores vivos para representarlo.
Además, me gusta mucho una de las fotos que habéis corlgado sobre el sol en la wiki, en concreto aquella en la que el sol aparece como una gran bola de fuego en el espacio. La copio aquí para que la tengamos en mente:
Por eso para mi el sol es una especie de masa que trata de abrirse paso en la inmensidad del espacio. Es la luz surgiendo de la oscuridad. ¿Cómo podría representar esta idea? Ese es el siguiente paso. Se aceptan sugerencias.
Mira depende un poco de lo que quieras hacer . Lo podrias hacer con una serie de fotos .. en las que el sol se va consumiendo poco a poco y jugar tambien con la luna , como en la foto En cuanto a los materiales puede usar masas y pintarlas, plastilina, lápices de colores, etc pero como te dije antes dependerá de si quieres hacer unas escultura, un cuadro, un dibujo varias fotografías?. Patri
AINHOA: Hola Esther. Te doy una idea. Podrías partir de una cartulina negra. Mediante un globo, cola y papel podrías construir media bola sólida y representar con ella un sol. Luego podrías pegarla a la cartulina negra. Daría un efecto tridimensional. En mi wiki puedes ver mi bola. Lo que quiero decir con media bola, es justo la mitad de eso. Todavía tienes mucho tiempo y la bola se seca en pocas horas!
YOLANDA TERCERO: Hola Esther, como te dije en mi espacio que me pasaria por tu muro, ya estoy aquí. Cuando he leído tus comentarios, he visto que para tí el sol es resurgir, abrirse paso, luz frente a oscuridad, y se me ha ocurrido una forma de representarlo. Con mi obras y mis intervenciones en las wikis de las compañeras me he dado cuenta de que a mi me llaman mucho más la atención las técnicas tridimensionales,el volumen, por eso te sugiero una caja de cartón (del tamaño que túe elijas, las paredes las cubres con telas, pinturas, temperas, papel de seda negro, velos, pero dándole efecto, con fondo, que se muestre la profundidad. la colocas mirando hacia arriba y de su interior empieza a salir, vegetación, luz, vida, color, (producto todo del astro sol), y claro está un gran Sol, también con volumen. No sé, si te gusta la idea te mando un boceto de lo que me imagino. Un saludo
ESTHER VINDEL: Chicas, muchas gracias por vuestras sugerencias. He estado pensando todo el finde, y me gustaría combinar tanto técnicas bidimensionales como tridimentsionales. Por eso he pensado, para la bidimensional, poner en práctica la técnica de esgrafiado, sobre la que he colgado un vídeo en la wiki. Creo que puede quedar bien porque juega precisamente con la idea de sacar colores de la capa negra que se raspa. Sobre ese primer sibujo esgrafiado sí quiero darle volumen recurriendo por ejemplo, como dice Ainhoa a algún material tridimensional como la bola u otros que me se ocurran. De momento mañana empiezo con el esgrafiado!!! A ver qué tal!
ANDREA VALLESCAR: Hola esther! Me alegro que ya hayas encontrado el camino para poder representar tu sensación del sol. Creo que para mi el sol significa algo muy parecido a ti, así que yo lo he querido representar tabmién de manera cálida, aunque no como bola de fuego, y contrastándolo con colores más fríos, que es como veo el sol aquí en el norte de Suecia. Lo he representado de manera bidimensional, pero le he añadido algunos elementos que le dan un poco de volumen, como un bombilla rota, hilos y algo de cera. Para tu representación me parece genial la idea del esgrafiado, así le podrás dar un toque similar a las fotos que has puesto más arriba. Si utilizas distintos instrumentos y técnicas para ir moldeando la capa negra estoy segura de que le puedes dar un efecto muy conseguido. Además en el video decían también que puede usar colores como plateado y dorado ¿no? Quizás podrías intentar combinar el dorado con el negro para formar la capa y ver que resultados te da. Ganas de ver tus avances! Saludos!
Esther Vindel: Gracias a todas por vuestras aportaciones!!! En fin, esta mañana he ido a comprar el material para comenzar la obra y antes de romper la cartulina blanca he decidido hacer unas pruebas en folios. He hecho acopio de diferentes herramientas cotidianas y he ido probando el resultado al aplicar la técnica del esgrafiado. Aquí pongo una de las fotos de las pruebas que he realizado. Ahora no paro de mirar a mi alrededor para ver qué más puedo utilizar como herramienta.
Y ahora, a enfrentarse a la hoja en blanco!
Bien, acabo de terminar la primera capa de mi dibujo esgrafiado, es decir, la del fondo de colores que luego habrá que sacar a la luz. Al principio pensé en hacerlo tal y como se mostraba en el vídeo de EducaThyssen que colgué en la wiki, es decir, a franjas verticales de diferentes colores. Sin embargo, después de ver la obra de Ana Diaz Beya (impresionante su resultado) me ha gustado su idea de progresar de manera concéntrica desde los colores más rojos a los más amarillos. Éste ha sido el resultado:
Ainhoa: Esther, muy buena tu idea. Me encanta la mezcla bidimensional y tridimensional que vas a hacer.Tus primeras muestras me recuerdan totalmente a mi infancia, y creo que puedes conseguir unos efectos muy buenos con las ceras en el escenario negro. Estoy deseando ver como acaba tu representación de la luz,
PÉREZ,MROSA: Hola Esther destaco de tu trabajo la tecnica utilizada, pues a mi era una de las que más me gustan. El trabajar con cera blandas da multitud de juego para su elaboración y multitud de tecnicas que se pueden hacer con ellas. También queria felicitarte por que creo que ha sido tu la que has colgado en materiales naturales, un documental sobre la tecnica Ebru o arte Ebru , es la primera vez que la veo y la verdad me he quedado con la boca abierta que chuli y que fantastico como se puede pintar en liquido "es lo más". Y perdonar mi ignorancia pero es que nunca la había visto. Bueno chica Ánimo y al lío.
Buenas – pero esto es una prueba? A mi me encanta y me trasmite un motón , me evoca tantas sensaciones tantos atardeceres junto a la playa , los domingos d junto a la montaña que decora mi ciudad (Caracas) en fin tantas emociones. Simplemente maravilloso. Patri
Y se hizo de noche. Ahora viene lo más difícil: ¿cómo sacar los colores de la capa de abajo? No me refiero a con qué materiales, sino con qué formas. Lo que me gustaría reflejar es una especie de torbellino desde el que sale la luz del centro hacia los borde, de dentro afuera. ¿Se os ocurre algo? Yo estoy pensando...
Hola Esther creo que podrías utilizar diversas formas para lo que quieres hacer, por ejemplo la espiral, te dejo varias páginas con formas haber si te gusta alguna, un saludo, Noelia Garcia.
Esther Vindel: ummmmm.... me gusta tu idea!!! yo como soy una fan de Klee quería hacer formas geométricas, pequeños cuadraditos, pero no veía la manera de darle entonces la idea de sol!!! Así que voy a probar a hacer una espiral sencilla, al estilo de la quinta que pones y después dentro de la espiral dibujar ya miles de microformas... Mañana me pongo con ello. Muchas gracias Noelia.
Bueno, pues he aquí el resultado!!! A mi me gusta bastante como ha quedado (en la foto no se aprecia tan bien la intensidad de los colores) y lo mejor es que me he divertido mucho haciéndolo. Empecé como me sugirió Noelia haciendo una gran espiral, y luego no sabía muy bien cómo rellenarlo. Todo fue empezar: al principio hacia círculos, espirales, cuadrados, líneas... pero poco a poco me di cuenta que para mi el sol era el origen de todo, y ahí empecé ya a dibujar letras, números, corazones (incluso una parejita arriba en la lámina, que somos mi novio y yo, jeje), barcos, peces, etc. El siguiente paso es darle volumen al dibujo, para así trabajar también alguna técnica tridimensional. He pensado en introducir algo brillante como alambre, papel albal... ¿Alguna idea?
HOYE: ¡Hola! Creo que puedes meter papel metalizado en tu obra para introducir algo brillante…no es tan flexible como papel de aluminio pero hay muchos colores…he puesto unas fotos abajo…sé que lo puedes comprar en el chino… ¡Por cierto, esta preciosa tu obra!
Ainhoa: Precioso Esther! Y darle un poco de relieve? quedaría chulísimo!
Hola Esther yo es que soy mucho de , de abalorios, lentejuelas y cosas así, y como tu obra contiene elementos pequeños quiza te venía bien algo así porque el papel también esta genial pero para trozos pequeños pues es más difícil de utilizar a no ser que lo vayas a utilizar en plan capas o algo así, no se.solo es una idea.
Un saludo.Noelia Garcia
VAYA, PUES QUE CHULO QUEDA, YO INTENTÉ PRACTICAR ESTA TÉCNICA CON MIS HIJOS HACE POCO Y FUE UN POCO "CAOS", EXTENDIERON EL NEGRO POR TODOS LADOS Y QUEDÓ UN CHURRO, ADEMÁS DE CÓMO SE PUSIERON ELLOS...PERO A TÍ TE HA QUEDADO MUY BIEN!!! SI QUIERES METER ELEMENTOS QUE DEN VOLUMEN, YO OPTARÍA POR ALGO FLEXIBLE, PARA REMARCAR LAS CURVAS DE TU DIBUJO, ALGO ASÍ COMO ALAMBRE E INCLUSO LANA DE COLORES. LOS BOTONES TAMBIÉN LE PUEDEN DAR UN EFECTO BONITO SI PRUEBAS SOBRE LOS CÍRCULOS QUE HAS DIBUJADO NO?? YA NOS CONTARÁS!!!
Esther Vindel: Muchas gracias chicas! Sí, uno de los materiales en los que he pensado es el alambre, para poder hacer espirales que salgan del dibujo hacia fuera. Noelia, al final he ido a la papelería con idea de comprar papel metalizado pero me he encontrado este otro que aparece en la foto, que es como gomaespuma con purpurina plateada, y me he decidido con ella. A lo mejor me animo también a introducir botones. De momento vamos a comenzar por esto.
Esther Vindel: ¡Pues aquí estña mi obra! Comencé haciendo tachuelas con el papel albal y luego seguí con el papel de gomaespuma. Como es muy blandito y moldeable decidí darle forma de ondas, intentando incidir en la irregularidad de la altura de cada rayo. Por último me puse con el alambre, que es lo que más me ha costado. Como no tenía herramientas especiales, lo moldeé con las tijeras y las propias manos, también buscando siempre la asimetría y la diferencia de altura. Para pegarlo sobre la cera tuve que bañarlas bases en super glue! En fin, ha sido un proceso interesante y yo al menos me lo he pasado muy bien. Espero que a vostros también os guste, aunque desde luego se podría mejorar. Os pongo fotos desde diferentes ángulos para que podáis haceros una idea más ajustada.
YOLANDA TERCERO: Qué bonito Esther y qué original. ¡Enhorabuena!
Esther Vindel: Muchas gracias Yolanda. Tu obra también ha quedado preciosa!
Andrea Vallescar: Wow Esther la verdad es que es un resultado fantástico. Me encanta la mezcla de colores en los distintos simbolitos y con el volumen del plateado. Tiene mucha fuerza y un toque futurista ;) Me alegro que estés orgullosa de tu obra!
Eva Moreno: Esther, que buena idea la de las ondas con gomaespuma, le da volumen y movimiento. En dorado también hubiera quedado muy bien. Y los alambres llenan los vacíos y le dan más protagonismo a tu obra. Me gusta!!! ;)
Ahora entiendo a qué se refiere Alberto cuando habla del temor ante la hoja en blanco. Por ello, y dentro de lo que me permite la fecha de entrega de la actividad, voy a tratar de ir paso a paso, cada día avanzando un poco.
Como todos vosotros, he comenzado preguntándome qué significa para mi el sol. Yo soy una persona a la que el sol le influye mucho en el estado de ánimo: en días en los que estoy especialmente agobiada o preocupada por algo, salir a la calle y "mirar" directamente el sol durante unos minutos me carga de energía, me despeja la mente. Por eso el sol es para mí fuerza, vida, por lo que sin duda alguno elegiré colores vivos para representarlo.
Además, me gusta mucho una de las fotos que habéis corlgado sobre el sol en la wiki, en concreto aquella en la que el sol aparece como una gran bola de fuego en el espacio. La copio aquí para que la tengamos en mente:
Por eso para mi el sol es una especie de masa que trata de abrirse paso en la inmensidad del espacio. Es la luz surgiendo de la oscuridad. ¿Cómo podría representar esta idea? Ese es el siguiente paso. Se aceptan sugerencias.
Mira depende un poco de lo que quieras hacer . Lo podrias hacer con una serie de fotos .. en las que el sol se va consumiendo poco a poco y jugar tambien con la luna , como en la foto
En cuanto a los materiales puede usar masas y pintarlas, plastilina, lápices de colores, etc pero como te dije antes dependerá de si quieres hacer unas escultura, un cuadro, un dibujo varias fotografías?. Patri
AINHOA: Hola Esther. Te doy una idea. Podrías partir de una cartulina negra. Mediante un globo, cola y papel podrías construir media bola sólida y representar con ella un sol. Luego podrías pegarla a la cartulina negra. Daría un efecto tridimensional. En mi wiki puedes ver mi bola. Lo que quiero decir con media bola, es justo la mitad de eso. Todavía tienes mucho tiempo y la bola se seca en pocas horas!
YOLANDA TERCERO: Hola Esther, como te dije en mi espacio que me pasaria por tu muro, ya estoy aquí. Cuando he leído tus comentarios, he visto que para tí el sol es resurgir, abrirse paso, luz frente a oscuridad, y se me ha ocurrido una forma de representarlo. Con mi obras y mis intervenciones en las wikis de las compañeras me he dado cuenta de que a mi me llaman mucho más la atención las técnicas tridimensionales,el volumen, por eso te sugiero una caja de cartón (del tamaño que túe elijas, las paredes las cubres con telas, pinturas, temperas, papel de seda negro, velos, pero dándole efecto, con fondo, que se muestre la profundidad. la colocas mirando hacia arriba y de su interior empieza a salir, vegetación, luz, vida, color, (producto todo del astro sol), y claro está un gran Sol, también con volumen. No sé, si te gusta la idea te mando un boceto de lo que me imagino. Un saludo
ESTHER VINDEL: Chicas, muchas gracias por vuestras sugerencias. He estado pensando todo el finde, y me gustaría combinar tanto técnicas bidimensionales como tridimentsionales. Por eso he pensado, para la bidimensional, poner en práctica la técnica de esgrafiado, sobre la que he colgado un vídeo en la wiki. Creo que puede quedar bien porque juega precisamente con la idea de sacar colores de la capa negra que se raspa. Sobre ese primer sibujo esgrafiado sí quiero darle volumen recurriendo por ejemplo, como dice Ainhoa a algún material tridimensional como la bola u otros que me se ocurran. De momento mañana empiezo con el esgrafiado!!! A ver qué tal!
ANDREA VALLESCAR: Hola esther! Me alegro que ya hayas encontrado el camino para poder representar tu sensación del sol. Creo que para mi el sol significa algo muy parecido a ti, así que yo lo he querido representar tabmién de manera cálida, aunque no como bola de fuego, y contrastándolo con colores más fríos, que es como veo el sol aquí en el norte de Suecia. Lo he representado de manera bidimensional, pero le he añadido algunos elementos que le dan un poco de volumen, como un bombilla rota, hilos y algo de cera.
Para tu representación me parece genial la idea del esgrafiado, así le podrás dar un toque similar a las fotos que has puesto más arriba. Si utilizas distintos instrumentos y técnicas para ir moldeando la capa negra estoy segura de que le puedes dar un efecto muy conseguido. Además en el video decían también que puede usar colores como plateado y dorado ¿no? Quizás podrías intentar combinar el dorado con el negro para formar la capa y ver que resultados te da.
Ganas de ver tus avances! Saludos!
Esther Vindel: Gracias a todas por vuestras aportaciones!!! En fin, esta mañana he ido a comprar el material para comenzar la obra y antes de romper la cartulina blanca he decidido hacer unas pruebas en folios. He hecho acopio de diferentes herramientas cotidianas y he ido probando el resultado al aplicar la técnica del esgrafiado. Aquí pongo una de las fotos de las pruebas que he realizado. Ahora no paro de mirar a mi alrededor para ver qué más puedo utilizar como herramienta.
Y ahora, a enfrentarse a la hoja en blanco!
Bien, acabo de terminar la primera capa de mi dibujo esgrafiado, es decir, la del fondo de colores que luego habrá que sacar a la luz. Al principio pensé en hacerlo tal y como se mostraba en el vídeo de EducaThyssen que colgué en la wiki, es decir, a franjas verticales de diferentes colores. Sin embargo, después de ver la obra de Ana Diaz Beya (impresionante su resultado) me ha gustado su idea de progresar de manera concéntrica desde los colores más rojos a los más amarillos. Éste ha sido el resultado:
Ainhoa: Esther, muy buena tu idea. Me encanta la mezcla bidimensional y tridimensional que vas a hacer.Tus primeras muestras me recuerdan totalmente a mi infancia, y creo que puedes conseguir unos efectos muy buenos con las ceras en el escenario negro. Estoy deseando ver como acaba tu representación de la luz,
PÉREZ,MROSA: Hola Esther destaco de tu trabajo la tecnica utilizada, pues a mi era una de las que más me gustan. El trabajar con cera blandas da multitud de juego para su elaboración y multitud de tecnicas que se pueden hacer con ellas. También queria felicitarte por que creo que ha sido tu la que has colgado en materiales naturales, un documental sobre la tecnica Ebru o arte Ebru , es la primera vez que la veo y la verdad me he quedado con la boca abierta que chuli y que fantastico como se puede pintar en liquido "es lo más". Y perdonar mi ignorancia pero es que nunca la había visto. Bueno chica Ánimo y al lío.
Buenas – pero esto es una prueba? A mi me encanta y me trasmite un motón , me evoca tantas sensaciones tantos atardeceres junto a la playa , los domingos d junto a la montaña que decora mi ciudad (Caracas) en fin tantas emociones. Simplemente maravilloso. Patri
Y se hizo de noche. Ahora viene lo más difícil: ¿cómo sacar los colores de la capa de abajo? No me refiero a con qué materiales, sino con qué formas. Lo que me gustaría reflejar es una especie de torbellino desde el que sale la luz del centro hacia los borde, de dentro afuera. ¿Se os ocurre algo? Yo estoy pensando...
Hola Esther creo que podrías utilizar diversas formas para lo que quieres hacer, por ejemplo la espiral, te dejo varias páginas con formas haber si te gusta alguna, un saludo, Noelia Garcia.
esta es forma de torbellinoeste es un torbellino de colores
torbellino de llamas
espirales, hay que bajar un poco para ver la espiral azul
mas espirales
en esta página vienen muchas formas
espiral azul
Bueno espero haberte ayudado.
Esther Vindel: ummmmm.... me gusta tu idea!!! yo como soy una fan de Klee quería hacer formas geométricas, pequeños cuadraditos, pero no veía la manera de darle entonces la idea de sol!!! Así que voy a probar a hacer una espiral sencilla, al estilo de la quinta que pones y después dentro de la espiral dibujar ya miles de microformas... Mañana me pongo con ello. Muchas gracias Noelia.
Bueno, pues he aquí el resultado!!! A mi me gusta bastante como ha quedado (en la foto no se aprecia tan bien la intensidad de los colores) y lo mejor es que me he divertido mucho haciéndolo. Empecé como me sugirió Noelia haciendo una gran espiral, y luego no sabía muy bien cómo rellenarlo. Todo fue empezar: al principio hacia círculos, espirales, cuadrados, líneas... pero poco a poco me di cuenta que para mi el sol era el origen de todo, y ahí empecé ya a dibujar letras, números, corazones (incluso una parejita arriba en la lámina, que somos mi novio y yo, jeje), barcos, peces, etc. El siguiente paso es darle volumen al dibujo, para así trabajar también alguna técnica tridimensional. He pensado en introducir algo brillante como alambre, papel albal... ¿Alguna idea?
HOYE: ¡Hola! Creo que puedes meter papel metalizado en tu obra para introducir algo brillante…no es tan flexible como papel de aluminio pero hay muchos colores…he puesto unas fotos abajo…sé que lo puedes comprar en el chino…
¡Por cierto, esta preciosa tu obra!
Ainhoa: Precioso Esther! Y darle un poco de relieve? quedaría chulísimo!
Hola Esther yo es que soy mucho de , de abalorios, lentejuelas y cosas así, y como tu obra contiene elementos pequeños quiza te venía bien algo así porque el papel también esta genial pero para trozos pequeños pues es más difícil de utilizar a no ser que lo vayas a utilizar en plan capas o algo así, no se.solo es una idea.
Un saludo.Noelia Garcia
VAYA, PUES QUE CHULO QUEDA, YO INTENTÉ PRACTICAR ESTA TÉCNICA CON MIS HIJOS HACE POCO Y FUE UN POCO "CAOS", EXTENDIERON EL NEGRO POR TODOS LADOS Y QUEDÓ UN CHURRO, ADEMÁS DE CÓMO SE PUSIERON ELLOS...PERO A TÍ TE HA QUEDADO MUY BIEN!!! SI QUIERES METER ELEMENTOS QUE DEN VOLUMEN, YO OPTARÍA POR ALGO FLEXIBLE, PARA REMARCAR LAS CURVAS DE TU DIBUJO, ALGO ASÍ COMO ALAMBRE E INCLUSO LANA DE COLORES. LOS BOTONES TAMBIÉN LE PUEDEN DAR UN EFECTO BONITO SI PRUEBAS SOBRE LOS CÍRCULOS QUE HAS DIBUJADO NO?? YA NOS CONTARÁS!!!
Esther Vindel: Muchas gracias chicas! Sí, uno de los materiales en los que he pensado es el alambre, para poder hacer espirales que salgan del dibujo hacia fuera. Noelia, al final he ido a la papelería con idea de comprar papel metalizado pero me he encontrado este otro que aparece en la foto, que es como gomaespuma con purpurina plateada, y me he decidido con ella. A lo mejor me animo también a introducir botones. De momento vamos a comenzar por esto.
Esther Vindel: ¡Pues aquí estña mi obra! Comencé haciendo tachuelas con el papel albal y luego seguí con el papel de gomaespuma. Como es muy blandito y moldeable decidí darle forma de ondas, intentando incidir en la irregularidad de la altura de cada rayo. Por último me puse con el alambre, que es lo que más me ha costado. Como no tenía herramientas especiales, lo moldeé con las tijeras y las propias manos, también buscando siempre la asimetría y la diferencia de altura. Para pegarlo sobre la cera tuve que bañarlas bases en super glue! En fin, ha sido un proceso interesante y yo al menos me lo he pasado muy bien. Espero que a vostros también os guste, aunque desde luego se podría mejorar. Os pongo fotos desde diferentes ángulos para que podáis haceros una idea más ajustada.
YOLANDA TERCERO: Qué bonito Esther y qué original. ¡Enhorabuena!
Esther Vindel: Muchas gracias Yolanda. Tu obra también ha quedado preciosa!
Andrea Vallescar: Wow Esther la verdad es que es un resultado fantástico. Me encanta la mezcla de colores en los distintos simbolitos y con el volumen del plateado. Tiene mucha fuerza y un toque futurista ;) Me alegro que estés orgullosa de tu obra!
Eva Moreno: Esther, que buena idea la de las ondas con gomaespuma, le da volumen y movimiento. En dorado también hubiera quedado muy bien. Y los alambres llenan los vacíos y le dan más protagonismo a tu obra. Me gusta!!! ;)